Dante per immagini. Dalle miniature trecentesche ai giorni nostri

Una pubblicazione senza dubbio fondamentale, quella della Battaglia Ricci, che fa il punto sui problemi dell'illustrazione e della visualizzazione (sono due cose differenti) della Commedia nel corso dei secoli. Del resto, la studiosa è da sempre attenta ai rapporti tra letteratura e arti figurative: si pensi al noto saggio che compara la cornice del Decameron con gli affreschi del Trionfo della morte nel camposanto pisano (primo di tutta una serie di opere simili e quasi coeve, a Firenze, Prato, ecc) o agli studi specialistici sulle illustrazioni di alcuni tra i codici più importanti e antichi della tradizione del poema (es. il Riccardiano-Braidense latore del commento lanèo). Si potrebbe anzi dire che è stata la prima a porsi il problema del rapporto tra testo dantesco e illustrazione. Chi meglio di lei avrebbe potuto compilare un'antologia (ragionata) del genere?

Mancava nel panorama della critica dantesca un volume che affrontasse il vasto campo della presenza dell'artista nell'arte figurativa. Pone rimedio finalmente questo volume di Lucia Battaglia Ricci, studiosa della letteratura volgare del Trecento: si tratta di un'opera di grande formato, contenente che esamina la fortuna figurativa della "Commedia" dal Trecento ad oggi. I primi secoli sono rappresentati soprattutto dalle illustrazioni miniate dei manoscritti e l'analisi di Ricci è particolarmente abile nel descrivere l'interazione tra queste illustrazioni e il testo dantesco: il lettore (anche non specialista) è così condotto a contatto con la forma del libro manoscritto e miniato che per secoli ha costituito il mezzo privilegiato di trasmissione del sapere. Più avanti, avvicinandosi alla contemporaneità, la trattazione permette di apprezzare come l'opera di Dante abbia ispirato artisti quanto differenti per epoca, provenienza e stile, la cui opera prova la grandezza immortale dell'opera dantesca anche sul fronte dell'espressione artistica.