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Leggere uno spettacolo multimediale. La nuova scena tra video mapping, interaction design e intelligenza artificiale
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Descrizione


Interpretare uno spettacolo tecnologico (di prosa, di danza, di lirica) significa collocarlo nella giusta cornice temporale, nel contesto di fruizione per cui e` stato pensato e comprendere le potenzialita`, le tematiche e le ragioni drammaturgiche dell’uso di una specifica tecnologia.

In questo libro le creazioni teatrali sono lette attraverso le teorie di Lev Manovich, Jay David Bolter, Richard Grusin e Henry Jenkins sulla “cultura convergente”, la “cultura del software” e la tendenza alla “remediation”, cioe` al riutilizzo delle vecchie tecnologie. Dopo un breve sguardo al videoteatro degli anni Ottanta e al teatro digitale degli anni Novanta, ci si concentra sul periodo che va dalle prime coreografie interattive con uso di motion capture alle ultime sperimentazioni con sistemi di Intelligenza Artificiale. Il libro e` arricchito inoltre da interventi di studiosi italiani che illustrano i nuovi formati digitali e le tecnologie di riferimento, nonche´ da una sezione di schede delle opere tecnoteatrali piu` significative.
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Dettagli

2020
27 febbraio 2020
Libro universitario
158 p., ill. , Brossura
9788875274467

Conosci l'autore

Anna Maria Monteverdi insegna Teoria delle arti multimediali alla Accademia Alma Artis di Pisa ed è la coordinatrice didattica del corso Art and Digital Technology; come docente insegna Storia dello spettacolo e Letteratura e filosofia del Teatro all’Accademia di Lecce per la Scuola di Scenografia. Ha pubblicato saggi sulla videoarte e sul teatro d'avanguardia e contemporaneo. Tra le sue pubblicazioni: Frankenstein del Living Theatre (BFS Edizioni 2002), Le arti multimediali digitali. Storia, tecniche, linguaggi, etiche ed estetiche del nuovo millennio (con Andrea Balzola, Garzanti 2004), Nuovi media, nuovo teatro. Teorie e pratiche tra teatro e digitalità (Franco Angeli 2012), Memoria, maschera e macchina nel teatro di Robert Lepage (Meltemi 2018). 

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