Maschere. Dalla Commedia dell'arte personaggi e costumi nella grafica tra Seicento e Novecento. Ediz. a colori

Una ricca e coloratissima ricerca sull'iconografia delle maschere, dalla Commedia dell'Arte alla grafica pubblicitaria dei primi del Novecento. Oltre trecento immagini, più di tre secoli di storia dell'illustrazione, maschere dalla tradizione di tutte le regioni e delle principali citta d'arte d'Italia.

La maschera è passione, fantasia, satira al servizio della politica, espressione dell'anima di un popolo, emblema di una società, oggetto di culto, motivo iconografico tra i più accattivanti che trascende il tempo e la moda. Il libro offre un ricco viaggio attraverso la produzione grafica avente per soggetto la maschera: incisioni, affiches, figurine, illustrazioni da periodici e da volumi, realizzati tra il Cinquecento e il Novecento, danno vita ad una storia per immagini della Commedia dell'arte e delle maschere in genere, una storia tutta "da guardare" secondo una duplice valenza: teatrale e culturale. Siamo accompagnati entro un mondo fantastico con la consapevolezza che la maschera continua ad essere un elemento vitale anche in epoca moderna, componente imprescindibile della società dell'immagine. Gli Zanni, Arlecchino, Pulcinella, Pantalone, Corallina e molti altri "tipi" in maschera fanno capolino dalle pagine del volume, introducendo il lettore in una dimensione nella quale, come dirà Pirandello, non è facile distinguere l'essere dall'apparire.