Musica per violino e pianoforte

Galina Ustvolskaya (1919-2006): Sonata per violino e pianoforte (1952); Sonata n. 5 per pianoforte (1986); Duetto per violino e pianoforte (1964).
Un’incontenibile energia Le opere presentate in questo disco sono pervase da una forza brutale e da un’incontenibile energia. Anche gli appassionati più esperti non potranno assolutamente resistere alla forza penetrante dei tre brani eseguiti in questo disco dal primo violino dell’orchestra del Gewandhaus Andreas Seidel e da Steffen Schleiermacher, un pianista dallo sconfinato talento sempre alla ricerca di nuovi repertori da scoprire. Le opere di Galina Ustvolskaya si pongono al di sopra di ogni analisi, ogni epidermica piacevolezza d’ascolto e – sotto parecchi aspetti – persino qualsiasi interpretazione. Nonostante questo – o forse proprio per questo motivo – questi brani riescono a evocare un fascino inesprimibile. Opere senza una chiave di lettura Per tutto il corso della sua vita, la Ustvolskaya si sforzò in ogni modo di promuovere questo fascino. La scelta di non concedere nessuna intervista, di non farsi mai fotografare e di fornire solo poche dichiarazioni estremamente personali, oltre a una religiosa mistificazione delle sue opere portata avanti soprattutto negli ultimi anni della sua carriera crearono intorno alla figura della Ustvolskaya un’aura di inavvicinabilità e di imperscrutabilità. In ogni caso, a un primo ascolto le opere della Ustvolskaya non rivelano uno stile particolarmente sofisticato. Si tratti di brani dall’andamento vivace o elegiaco, dalle sonorità acute o gravi e senza indicazioni ritmiche per non parlare della scrittura contrappuntistica, queste opere non rivelano alcuna chiave di lettura che possa agevolarne l’interpretazione. Un crollo generale Il semplicissimo motivo con cui inizia la Sonata per violino e pianoforte che apre il programma di questo disco costituisce un valido esempio di questa asserzione. Infatti, le sue cinque note (la bemolle, mi bemolle, la bemolle, la bemolle, mi bemolle) non potrebbero nemmeno essere definite un vero e proprio tema. In ogni caso, dal momento che nel corso di quest’opera in un solo movimento viene ripetuta oltre ottanta volte, appare evidente che questa cellula melodica riveste un ruolo predominante nell’insieme della struttura, che altrimenti sarebbe limitata a un insieme di incoerenti note dissonanti. E quando, dopo circa venti minuti, alla fine del brano tutto collassa e del motivo iniziale rimane solo una traccia esitante, molti potrebbero chiedersi se questo segna la fine della musica. L’esplosione dei cluster Il rigoroso e coerente linguaggio sviluppato dalla Ustvolskaya nel corso di tutta la sua carriera le ha fatto affibbiare da alcuni addetti ai lavori la fama di compositrice sempre pronta a colpire duro. Questo fatto trova piena conferma nella sua Sonata n. 5 per pianoforte, che Steffen Schleiermacher ha collocato tra la Sonata per violino e pianoforte e il Duetto che conclude il programma di questo disco. Sotto le sapienti dita di Schleiermacher il fortissimo che con gli straordinari cluster di note si fa notare già nella partitura viene eseguito con forza esplosiva. Da parte sua, Andreas Seidel non si tira di certo indietro per esprimere al pubblico le perentorie frasi musicali della Ustvolskaya. Nel complesso, si tratta di un’esperienza musicale che non si dimentica facilmente.